赛制升级，让《明日之子2》缔结出选手、星推官、观众的命运共同体[多图]
2020-04-29 来源：87明星网
《竹林深处》中西合璧的表演舞力全开、《好像掉进爱情海里》的恋人絮语甜蜜爆表……《明日之子》第二季第八期节目中，八大厂牌与火箭少女的助攻合作为这个七夕带来了最佳的注解。
八期节目走来，笔者在《明日之子》第二季的最大感受，莫过于舞台内外选手之间、台前幕后选手与赛道星推官之间、线上线下选手和观众之间缔结的十分强烈的命运共同体，随着比赛的进程不断地升温，他们相互依存，实现了共同的成长和蜕变。
选手：缔结舞台共同体，为厂牌，也为赛道荣誉
第八期直播的现场，在火箭少女的助攻之下，观众们最大的收获莫过于看到了八位厂牌选手的新面貌，蔡维泽给Sunnee唱起了和音，唱得太好还被星推官吴青峰“抱怨”;张洢豪拿出有史以来他最甜的原创曲，与徐梦洁一起展现出《明日之子》第二季舞台上少有的温柔与甜蜜。如果不是赛制将独立个体凝聚，恐怕无法解锁这些精彩。
《明日之子》第二季突破了第一季节目里厂牌选手为自己而战的单一层面，让厂牌选手也为赛道的荣誉而战，例如9进8节目中最强厂牌争夺战里，盛世魔音赛道和盛世美颜赛道都派出了最有人气的选手出战，为的就是通过争取当期最强厂牌，给同赛道的伙伴带来5万分贝的人气加权，并且让自己的赛道享有下轮比赛挑选对手的权利。
正如盛世美颜赛道星推官李宇春所说，“没有人是一座孤岛”，《明日之子》第二季的赛制不仅将同一舞台上的表演者凝聚在一起，还强化了同一赛道选手之间的关系，让选手们缔结成了命运共同体。
从之前的队内合作战，再到七夕之夜的火箭少女助攻战，合作赛制考验的是选手的协作能力，只有与合作伙伴缔结成为命运共同体，与合作伙伴碰撞出“1+1>2”的效应，才能够呈现出最好的舞台表现。
盛世魔音赛道一直都被认为人才济济，却在内部组队战中遭遇全员待定的滑铁卢，连邓典和Viito的“王炸”组合都没能战胜对手，这正暴露了协作不利的问题。相反，盛世独秀赛道的蔡维泽和曾育茗组合，两人看似性格上有着极大反差，但在合作中却出奇地效果好，就是因为他们找到了个性上的共鸣，并且向对方敞开心扉。
这种共同进退的赛制设计，让选手们在赛道内释放出了战友情、兄弟爱，比如第五期斯外戈遭遇淘汰，同赛道的尹清痛哭着陪他一起从升降台下落;同一期里文兆杰被淘汰后，他的兄弟们纷纷在微博上为他拉票打call。
极致的赛制设计激活了极致的情境，选手们在舞台上、在赛道内，与伙伴彼此磨合、碰撞，释放出了强烈的团魂精神，也让比赛有了更多的悬念和剧情变化。
星推官：与选手荣辱与共，实现乐坛的传承
七夕助攻战之夜，当主持人宣布盛世魔音赛道田燚获得当期最强厂牌，其所在赛道的星推官华晨宇履行承诺，撸起袖子，一路小跑将田燚抱上了最强厂牌的席位;而在前一场比赛中，吴青峰还“恶作剧般”和当期最强厂牌蔡维泽愉快地转起了圈圈，让平时酷酷的蔡维泽有些惊慌失措，奉上了一个令人惊喜的可爱瞬间。这正是《明日之子》第二季的舞台上，选手和星推官之间亲密关系的一个缩影。
选手与星推官的亲密关系源于《明日之子》第二季采取了“一战到底”的赛制，让“最强厂牌”荣誉，既属于厂牌选手，也属于赛道星推官。这促使赛道星推官有了更强烈的动力为选手、为赛道，在对战策略上出谋划策，并在音乐专业性上倾注了大量心血。
在排兵布阵上，星推官会为赛道和选手做出具有策略性的选择。在九大厂牌候选人争夺战，队内组队进行赛道间的对决，胜利的小组全队晋级，失败的小组全待定，稍有策略上的不慎，就会有全员待定的危机，而李宇春面对邓典&黄翔麒的“王炸”组合，走了一步险棋，将邱虹凯&尹清组合压上，这个在李宇春看来“会后悔”的决定，让两人成功晋级。无论是厂牌定位的选择，还是比赛时出场选手的对阵，为了捍卫赛道荣誉，三位赛道星推官在充分了解自己赛道选手的情况下，都做出了慎重的选择。
此外，选手和赛道星推官的命运共同体还体现在赛道星推官在帮助选手成长上，尽心尽力、倾囊相授。星推官们了解每一位选手的特点，帮助他们选择能够极致突出自己风格的音乐。比如李宇春对选手从编曲设计、台风、心态、舞蹈等全方面进行指导;华晨宇在邓典找不到状态时，用激将法激发出最极致的邓典style;吴青峰甚至会亲自为选手编曲，帮助选手用音乐更好地传达自己的想法。
也正是这种命运与共，让星推官和选手们之间有了更强烈的情感联系。三位星推官都曾为选手的离开落泪，情不能自已。在节目中李宇春首次敞开心扉，用自己的经历帮助斯外戈找到未来的方向;第八期节目中，当黄翔麒被淘汰后，华晨宇给了他一个深深的鞠躬和长长的沉默的拥抱，展现出“此时无声胜有声”的深情。
《明日之子》第二季中星推官与选手们之间的关系，早已经超越了过往其它节目中导师与学员的关系，而成为了荣辱与共的命运共同体，而星推官们对选手们的悉心教导，也生动地体现了华语乐坛的传承精神。
观众：每一次“鼓掌”，都关乎选手的命运
火箭少女助攻战中，黄翔麒在与邱虹凯的最后比拼中遗憾停牌，止步八强，他在舞台上的再次失误令人遗憾，同时他对于原创音乐的执着也令人动容。他的离开，不意味着原创音乐的输阵，而是在大众认可上有所缺失。
真正的最强厂牌必须兼有音乐性和大众性的平衡，而在《明日之子》第二季的赛制里，通过“星推官+观众选择”的策略完成了这种平衡性的考验，前者代表的是音乐性、专业性的选择，后者则是代表了大众、主流的认可。
在这样的赛制下，粉丝、观众与选手形成了紧密的命运共同体，从文兆杰、斯外戈的强势复活，成功跻身九大厂牌诞生战，再到火箭少女助攻战中田燚以高瞬时分贝值拿下当期最强厂牌，粉丝、观众的力量功不可没。
以第八期火箭少女助攻战规则为例。节目开始前勇闯点赞榜点赞数前三的选手分别获得20万、10万、5万不等的人气加权;瞬时分贝值的高低在1V1比赛中决定厂牌的晋级与否;待定的四名选手中，实时分贝值最低的选手直接进入终极Battle。终极Battle中瞬时分贝较低的选手面临停牌，粉丝、观众的每一次“鼓掌”，都关乎选手的命运。
选手的晋级，其实也是粉丝、观众选择的共同胜利。在多元文化共存的时代，每一个小众的圈层文化都渴望被发掘和倾听，并跻身主流。每一位选手作为不同圈层文化的代言，每一次晋级，都意味着他背后的圈层文化的大众化突围。通过这样的赛制，使得圈层文化找到了变为大众流行文化的切入口，这也成为助推这个圈层文化突围的力量。
结语
从《明日之子》第一季的“三大赛道、九大厂牌”的设定，再到《明日之子》第二季更极致的赛制进化，赛制设计让选手、星推官、观众紧密地联结在了一起，组成了命运共同体：选手在多变的赛制中拓展了可能性、星推官与选手获得了共同成长，乐坛原创力量得到传承、观众的选择既是考验也是力量。也正是在这样的赛制推动下，《明日之子》第二季也才真正实现了“带领、冲撞、正流行”：带领正向积极的青年文化、多个圈层文化的美妙冲撞，并真正成为了流行。
相关内容资料：
